「익숙한 장소를 떠나 미지의 일상으로. 여행은 새로운 이야기를 엮어내고, 아직 보지 못한 세계의 시선을 만나기 위한 모험입니다. 예술 또한 그러한 변화를 불러일으키는 계기입니다。」

Yilmaz Dziewior（루트비히 미술관 관장）

Rimowa는 오랜 기간 예술계를 지원해 왔습니다. 이는 이동과 대화, 그리고 발견이라는 여행의 본질과 예술이 지닌 깊은 연결을 반영하는 일입니다.

같은 쾰른을 근거로 둔 파트너이자 좋은 이웃으로서, Rimowa와 루트비히 미술관은 예술과의 특별한 만남을 선사하는 새로운 문화 프로젝트를 시작했습니다. 우리는 공동으로 국제적으로 높은 평가를 받는 6명의 아티스트를 초청해 한정판 스티커북 『A Journey Into Art』를 제작했습니다. 이는 그들의 작품을 이전과는 다른 새로운 여정으로 보내는 특별한 프로젝트입니다。

아티스트 선발은 루트비히 미술관 관장인 Yilmaz Dziewior 자신이 직접 맡았으며, 그는 이 책의 서문도 집필했습니다. 각 아티스트는 자신의 작품을 전통적으로 '여행'을 연상시키는 매체로 옮겨, 예술을 미술관이나 갤러리 안에 가두지 않고 일상생활과 여행 중에 사람들에게 전달할 새로운 길을 개척하고자 했습니다。

각 아티스트의 두 작품을 그들의 코멘트와 함께 수록한 이 셀렉션은, 개념미술 실천에서의 다양한 관점·세대·해석을 하나로 결합합니다. 선정된 아티스트는 다음과 같습니다。

캐럴 보브

파운드 오브제부터 산업용 건축 자재, 그리고 건축 공간에 이르기까지 다루는 보브의 서정적인 재료 사용은, 근래의 대형 금속 조각 작품을 통해 더욱 심화되었습니다. 보브는 출발점으로 모더니즘 형식주의 기법을 차용합니다。

웨이드 가이튼

2000년대 초반부터 가이튼은 디지털 이미지 제작의 방식과 그 영향에 대해 꾸준히 탐구해 왔습니다. 그는 프린터의 설계 사양을 초과하는 명령어나 재료를 사용해 의도적으로 프린터를 오용합니다。

로니 혼

혼의 개념적 접근은 정체성의 유동적인 본질, 도처에 숨어 있는 근원적 역설의 현실, 그리고 장소와 예술에서의 '체험'의 중요성을 깊이 탐구합니다. 혼의 작품에 결정적 영향을 미친 곳은 그녀가 자주 혼자 떠나는 아이슬란드입니다。

줄리아 셔

쾰른을 거점으로 활동하는 셔는 퍼포먼스, 영상, 설치, 조각을 활용한 실험적 작품을 통해 감시가 만들어내는 심상 풍경을 재고합니다. 그녀의 사생활과 안전에 대한 관심은 특히 여성에 대한 감시 강화에 대한 우려에서 기인합니다。

로즈마리 트로켈

독일 출신의 개념미술가 트로켈은 오랜 기간 믹스드 미디어로 작업해 왔으며, 1985년에는 기계 편직 니트를 사용한 회화도 제작했습니다. 1999년 베니스 비엔날레에서는 독일을 대표하는 최초의 여성 아티스트로 참가했습니다。

해그 양

서울 출생의 아티스트 양은 산업 부품에 공예적 기법과 유기물을 결합한 하이브리드 표현 언어를 사용합니다. 최근작 미니어처 조각 시리즈 'Mignon Votives'에서 보이듯, 서로 다른 물질성을 병치함으로써 그녀는 기존의 위계에 도전합니다。

「Rimowa × 루트비히 미술관 스티커북」은 다음 매장에서 무료로 배포하고 있습니다。

Rimowa 비벌리 힐스 - 로데오 드라이브

Rimowa 뉴욕 - 소호

Rimowa 상하이 - 켈리 센터

Rimowa 홍콩 - 리 가든 투

Rimowa 도쿄 - 긴자7초메

Rimowa 서울 - 청담동

Rimowa 싱가포르 - 만다린 갤러리

Rimowa 런던 - 뉴 본드 스트리트

Rimowa 파리 - 포브르 생토노레

Rimowa 쾰른 대성당（플래그십 스토어）