旅の黄金時代へのオマージュとして、RIMOWAがAimé Leon Doreとの新たなコラボレーションを発表します。

旅の黄金時代を駆け抜けたドイツのメゾンのパイオニア精神にインスピレーションを受けたこの限定版コレクションは、内側に古代ギリシャがモチーフのユニークなパターンを施した2つのアイテムでノスタルジーを呼び覚まし、ありし日の旅のエレガンスへの憧れを表現しています。

コラボレーションがお届けする斬新な世界観をご覧ください。

RIMOWAのアイコンであるClassicシリーズのデザインコードを用いて作られた新しいRIMOWA × Aimé Leon DoreチェストとRIMOWA × Aimé Leon Dore Cabinは、伝統に敬意を表しつつ、Aimé Leon Doreのシグネチャであるグリーンの色合いを取り入れています。

 

金めっき金具、そしてレザーに金色のエンボス加工を施したロゴバッジでさらに際立つこのコレクションは、1964年にまで遡るRIMOWAアーカイブのCabin Trunkの時代を超越したデザインからインスピレーションを得ています。 コレクションの根幹を成すこのアイテムは、特にRIMOWA × Aimé Leon Doreチェストでは重要なコーナーストーンであり、コレクション限定の新アイテムとなっています。 この新アイテムは、列車内で簡単に積み上げられるようデザインされた1960年代のRIMOWA Trunkが、自宅にも飾れるエレガントなアイテムとして進化したものです。

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RIMOWAとRTFKTによる現実世界とデジタル世界それぞれのクラフツマンシップを融合させた新しいコラボレーション。

一世紀以上にわたり卓越したドイツのクラフツマンシップを提供し続けるRIMOWAが、独自の専門的な技術をRTFKTと共にメタバースの世界へ拡大します。限定888本の実物のスーツケースをミントした888のNFT – 仮想通貨界で運を象徴する数字 – を持った新しいコレクション。本リリースには、Web3愛好家に向けた2222 RTFKT x RIMOWA WorkerBotsが含まれています。

10月27日にローンチされる本コラボレーションに向け、RTFKTとRIMOWAはインタラクティブキャンペーンを立ち上げました。こちらのキャンペーンでは、仮想通貨コミュニティと共に、RIMOWA x RTFKT宇宙ステーションのハッキングを解き、限定商品のNFTをミントします。 またNFTの保有者が資産をフォージングし、実物のスーツケースと引き換えることができる特別なデジタルイベントが予定されています。

こちらのフォージングイベントでは、異なる4つのアバター用ウェアラブルを含めたRIMOWAとRTFKTのコラボレーションが公開。コミュニティでは、スーツケースを介したデジタル世界と現実世界間のイテレーションのほかに、RIMOWA x RTFKT WorkerBotsを購入することができる機会もご用意しています。

RIMOWA×RTFKTのforgingイベントが2023年5月29日から6月5日までRTFKT.comで開催されます。
スーツケースはイベント終了後に発送予定です。

*Forgingイベントは期間限定です。期間内にデジタルコレクタブルをforgeすることができなかった場合はフィジカルアイテムと交換することが出来なくなります。NFTとデジタルコレクタブルの詳細については、FAQをご確認ください。

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有名なフォトグラファーでありフィルムメーカーでもあるオバシがドイツのメゾンを母国への旅へ誘い、独特のビジュアルストーリーでナイジェリア文化の本質を浮き彫りにします。

 

『NDEWO』は、主人公チケが12月のホリデーシーズンを背景に、兄の結婚式を控えてラゴスから故郷エヌグへと旅を始める物語です。 お祝いのために、家族と再会するために、そして故郷の文化を再び見出すために、自分のルーツがある場所に戻ること。故郷を離れて暮らす人なら、誰にも経験があるでしょう。

 

伝統的なハイライフ音楽と現代的なサウンドを見事に融合する兄弟デュオ「The Caveman」が生み出す、感情と記憶を喚起する『Osondu』のチューンに乗って、チケの帰郷が、エモーショナルで深いインパクトと共に描かれています。 サウンドトラックも素晴らしい『NDEWO』は、帰郷、帰属、そして祝祭の物語です。また、この映画は、現代生活においても伝統を大切にすることの重要さをを伝える作品でもあります。

伝統が常に変化し続ける現代社会にあっても、オバシによる結婚式の描写は、イボ族が受け継いできた歴史と文化の遺産を鮮やかに、そして繊細に映し出しています。 オバシは、団結と誇りの不朽のシンボルであるカラフルな伝統衣装をまとった家族の美しさを、核家族であれ、大家族であれ、生き生きと描き出しています。 オバシが過去に捧げる敬意は、顔や体を神聖な白いチョーク「ンヅ」で塗る伝統的な儀式のシーンで、鮮明に表現されています。 伝統への敬意は、ムービー全編を通じて登場する舞踏衣装によってさらに強められます。特に、乙女の美しさを讃える象徴的な踊り「アダンマ」のパフォーマンスでそれは顕著に表れています。

 

仮面舞踏団のエネルギーにインスパイアされたこれらのビジュアルは、、オバシが創り出した架空のキャラクターと並べられ、対比を際立たせます。 幻想的である一方、これらの人物は祖先の守護という概念を表しており、特に、チケが帰郷している間はその存在感を強めています。

 

現実と非現実の間のやり取りはオバシの作品の特徴であり、旅路、肌で感じられる結婚式の喜び、イボ族の伝統の描写、そして魔法的なリアリズムの間を流れるように行き来します。 チケの帰郷の旅がムービーの中心であるのと同時に、『NDEWO』は個人の物語を超越するストーリーでもあります。 このムービーを通して、オバシはさらに大きなメッセージを伝えます。伝統は、過去の遺物はありません。伝統は生きており、いつもそこに存在して、まさに RIMOWA の哲学のように、常に変化し続けているのです。

 

監督: ダニエル・オバシ

音楽: 『Osondu』 – 作詞作曲、プロデュース & 演奏: The Cavemen、アルバム『Roots』(2021) に収録 『Teach Me How To Love』 – 作詞作曲、プロデュース & 演奏: The Cavemen、アルバム『Love and Highlife』 (2022) に収録

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将来活躍が期待される若きクリエイターたちの才能を後押しするために、RIMOWAはRIMOWAデザイン賞を立ち上げました。

毎年開催されるこの学生コンペティションは、野心的なアイデアを育むインキュベーターというのみならず、可能性を具体的なプロジェクトへと変換し、グローバルな問題に持続的なインパクトを与える試みです。記念すべき第一回目は2022年10月から2023年4月まで開催され、RIMOWAの主要な理念でもあるモビリティに焦点が当られています。ドイツのトップクラスのデザイン大学とのコラボレーションにより、学生が業界の著名な専門家の指導とネットワークを得る環境を提供し、最終的に彼らのプロジェクトを追加的なインフラサポートを通じて実現させていきます。

RIMOWAの持つ独自の考えや価値観を反映するデザイン業界の重鎮からなる審査員が、参加する学生たちに指導を提供することが、賞の重要な側面となっています。 審査員には、Meiré und MeiréのチーフクリエイターであるMike Meiré、Mercedes-Benzのデザイン部門Colour & TrimのチーフであるBelinda Günther、Vitra Design MuseumのディレクターであるMateo Kriesが含まれます。 これらの審査員にLäufer and Keichelのオーナーとインダストリアルデザイナー、 DomestikaのチーフキュレーターであるJulius Wiedemann、デザイナーGesa Hansen、New Tendencyの創設者およびクレイティブ・ディレクターであるManuel Goller、さらにRIMOWAの代表取締役会長のAlexandre Arnault、同じくCEOのHugues Bonnet-Masimbertが加わります。

RIMOWAデザイン賞ではメンターシッププログラムに加え、選出された7人のファイナリストにそれぞれ賞金が授与されます。 審査員が選んだ最優秀者には20,000ユーロ、 次点者には10,000ユーロが贈られます。また3位、4位、5位の受賞者には各5000ユーロ、6位と7位にはそれぞれ2500ユーロの賞金が贈られます。

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2024年5月13日、ベルリンのMartin Gropius Bauにて授賞式が行われ、メゾンは受賞者として選ばれたElisabeth LorenzとMarc Hacklaenderを祝福します。また、Niels CremerとTom Kemterには特別賞が授与されました。

 

最終選考には、ドイツの有力なデザイン大学から選ばれた7つのプロジェクトがファイナリストとして進出しました。審査はUte Meta Bauer、Pierre-Jorge Gonzalez & Judith Haase、Niklas Bildstein Zaar、Mahret Ifeoma Kupka、Moritz Krueger、Katharina Janku、Nic Galwayといった専門家によって慎重に行われました。さらに名誉審査員として、CEOのHugues Bonnet-Masimbertおよび会長のAlexandre Arnaultも審査に加わりました。

 

以下より、受賞プロジェクトの詳細をご覧いただけます。

 

「Hottie」 Marc Hacklaender、Elisabeth Lorenz

— Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd

 

指導者：Nic Galway

「Hottie」は、TENS（経皮的電気神経刺激）技術に温熱療法を組み合わせ、月経に起因する不快感を効果的に緩和させ、外出時にも快適に過ごせるようにします。 TENSによって、皮膚を介して穏やかな電気刺激が送られ、痛みのシグナルを遮断し、エンドルフィンの生成を促します。 10人に1人の女性が深刻な月経症状を経験したことがあるとされるなか、「Hottie」は、最も必要なときに信頼できる緩和を提供します。

 

 

「Standalone」Tom Kemter and Niels Cremer

— Bauhaus-Universität Weimar

 

指導者： Pierre Jorge Gonzalez＆Judith Haase

 

「Standalone」は、従来の前腕用松葉杖のイメージと機能性を再定義することを目指しています。高品質で人間工学に基づいた素材を使用し、現代的で革新的なデザインを組み合わせることで、前腕用松葉杖に対する社会的な偏見を払拭します。また、平らな面に自立して立てる独自の機能により、使い勝手に新たな価値をもたらしています。

 

 

限定リキャップ動画で、2025年度RIMOWAデザインプライズ式典のハイライトをご覧ください。

 

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RIMOWAは、Essential (エッセンシャル) コレクションのシーズナルカラーで、巧みな色使いを表現してきました。今回、2つの新色「ノーティカル」と「ジンジャー」のリリースに合わせて、英国人アーティストPtolemy Mannとのスペシャルプロジェクトを通して、色彩理論の探求を更に深めていきます。

 

このプロジェクトに登場するアイテムは、RIMOWA エッセンシャル コレクションのシーズナルカラー「ノーティカル」。季節感あふれるエレガントな深いミッドナイトブルーのカラーリングは、冬の空気にも見事にマッチします。今回のスペシャルプロジェクトでは、このアイテムにMannの「Threshold」アートワークを特別に施したRIMOWA Essential キャビン Thresholdの限定版が登場します。

Mannは、スケールの大きな作品と独特の色彩感覚で高い評価を得ています。初期の作品は、感情豊かな色彩と質感を持つ手染めの織物キャンバスを使用していましたが、後に、大胆で抽象的な表現主義のジェスチャーが特徴の有名な「Thread Paintings」へと進化していきました。RIMOWAとのこのプロジェクトでは、彼女のユニークな芸術性がRIMOWAスーツケースのポリカーボネートシェルに表現されています。この限定版コレクションは、1000個のナンバリングされた作品で構成されています。

 

この限定アイテムは、Mannの絵画の質感と筆使いを再現するレイヤードインクが特徴です。シェルのプリントされていない無地の部分は、下地のポリカーボネート素材のグルーヴデザインを強調しており、アイテムに深みを与えています。彼女のテキスタイルにインスパイアされたスーツケースに、芸術性を反映し3次元な視覚効果を楽しむことができます。Mannの作品を巡る旅は、キャビンスーツケースの内部へと続きます。RIMOWAのフレックスディバイダーにブルーカラーでプリントされたプリントでは、色彩を楽しみながら、Mannのタイムレスな世界観をお楽しみいただけます。

 

フォトグラファー: CNP

 

モダニズムの象徴を超える

 

RIMOWAは125年以上に渡り、アート、デザイン、そして建築の世界と深く関わってきました。これらの領域はブランドのDNA形成に重要な役割を果たし、また今日もなお変わらずインスピレーションの源となっています。

この精神に基づき、RIMOWAは偉大な軌跡を残した世界中の建築やムーブメントに敬意を払う旅を続けています。今回は、最も大きな影響力を持ったムーブメントの一つ、20世紀初頭のドイツで始まったBauhausに訪れました。

Originalコレクションをご覧ください

1919年に建築家Walter Gropiusによって提唱されたBauhausは、当初から常識を覆すムーブメントとなりました。現代社会の姿にも大きな影響を与え、またその美学は今日もなお、世界で活躍している近代芸術家、デザイナー、建築家、画家らから支持されています。その革新的なコンセプトはGropiusの壮大なビジョンに基づいたもので、さまざまな芸術を集めて同じ屋根の下に置き、芸術を総合的に捉えることでした。この考えは、ドイツのデザインの基盤となったデザイナーたちと、また世界のデザイン界を形づくるキーパーソンたちを惹きつけることになります。

Bauhausムーブメントは「形態は機能に従う」というコンセプトを提唱し、Gesamtkunstwerk（完全なるアート作品）のクリエイションを推進しました。 時代に革命を起こしたこのコンセプトは、GropiusがドイツのDessauで設計したBauhaus建築とともに具現化されています。

Personalコレクションをご覧ください

1932年まで続いたムーブメントの全盛期には、Gropiusの他にも、Oskar Schlemmer、Georg Muche、László Moholy-Nagy、Lyonel Feininger、Wassily Kandinsky、Paul Kleeといった20世紀の芸術を代表する名だたる巨匠を輩出しています。Dessau市の委託を受けて高等教育機関として建設されたこの建築は、ユネスコ世界遺産に登録されています。斬新に分割された建物、そして当時は先駆的な素材であったガラスと鉄筋コンクリートの使用が特色です。なかでも目を引くのは、3階建てのアトリエ棟を覆う途切れのないカーテンウォールで、建物の内部をあらわにするとともに、軽さと自由が表現されています。

Classicコレクションをご覧ください

当時の自由な発想に触発されて、RIMOWAはBauhaus建築を訪れ、巨匠たちの無限のイマジネーションを辿ります。

 

写真: Simon Menges、Nino Tugushi

動画監督：Gillian Garcia

 

本館:

Gropius, Walter

Architektur Bauhaus Gebäude Dessau

© VG Bild-Kunst, Bonn 2023

 

マイスター邸:

Gropius, Walter

Meisterhäuser Dessau

© VG Bild-Kunst, Bonn 2023

 

その他:

バウハウス デッサウ財団

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『Der Eigene』の復刊から4年目を迎える今年、RIMOWAはこの雑誌の最新号をプライド月間に合わせて発表します。

 

『Der Eigene』は出版人であり活動家でもあるアドルフ・ブラントによって1896年にドイツで創刊され、文学、美術、写真、政治に焦点を当てコンテンツが作られていました。雑誌業界の歴史に多大な影響を与えたこのジャーナルのタイトル『Der Eigene』は、英語に直訳するのが難しい言葉ですが「自分らしさ」「自己を持つ者」といった意味を持ち、自己の所有と受容を象徴しています。

2022年にRIMOWAによって復刊された『Der Eigene』は、現代に生きるLGBTの人々の姿を描き出します。第4号では、RIMOWAが著名な写真家コリエ・ショアとコラボレーションし、ニューヨークのLGBT・カルチャー・シーンに関わる15人のポートレートを制作しました。年齢、アイデンティティ、ジェンダーの垣根を越えた被写体たちは、コリエ・ショアならではのモノクロポートレート2枚と、帰属意識やコミュニティ、旅にまつわるショートインタビューで構成されています。それらはすべて合わさり、ニューヨークとその周辺に生きる現代アメリカのLGBT・ライフの一瞬を切り取るスナップショットとなっています。

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希少性が高く、且つ保存状態も良いことで知られる機能主義建築のソンネフェルト邸。同邸宅は、RIMOWA が体現する「機能性を備えたデザイン」という哲学と共通点を見出すことができる存在です。 インスピレーションに満ちた建築物を探求し続けるメゾンとして、RIMOWA はデザインの驚異ともいえるこのオランダの住宅を訪問しました。

 

ロッテルダムの中心部に位置するこの邸宅は、2 人のオランダ人建築家、ヨハネス・アンドレアス・ブリンクマンとレーンデルト・ファン・デル・フルフトによって 1933 年にデザインされました。シンプルさと実用性を根底に持つインターナショナル・スタイルをオランダ流に解釈し「Nieuwe Bouwen」（新しい建築）のビジョンを体現しています。 ソンネフェルト家のために建てられたこの住宅は、当時のスタンダードをはるかに超越していました。 2 人の建築家は、機能主義の理想に則りながらも、実用性が高くデザイン性にも優れた、クローム、スチール、ガラスや鉄筋コンクリートといった材料を使用しました。 また、自然光、空間を最大限に活かすデザインが取り入れられており、大きな途切れのない窓を採用しすることで「Nieuwe Bouwen」（新しい建築）スタイルの特徴であるオープンで風通しの良い雰囲気を創り出しています。

Originalコレクションをご覧ください

ソンネフェルト邸はインテリアにおいても、建築様式と同じ機能主義の原理を体現しています。 入念に選ばれたあらゆるディテールと家具は、現代生活のニーズに応えるものです。 ソンネフェルト家のニーズや趣向に合わせて作られたひとつひとつのオブジェクトは建物の構造とシームレスに溶け込み、どこにも無駄のない空間として全体が調和した、一貫性のある空間を生み出しています。 照明のスイッチやドアハンドルといった細かな部分も細心の注意を払い選定され、邸宅の機能主義哲学を完成させています。そこには、抑制と洗練を対等なものとして扱う姿勢が垣間見えます。

 

機能主義はしばしばモノクロームに偏りがちですが、ソンネフェルト邸は色彩を大胆に取り入れています。 それぞれの部屋は、柔らかなパステルカラーと鮮やかなカラーとのパレットで構成されています。赤、青、黄色のさまざまなシェードが、ライトグレーやダークグレー、ブラウンと組み合わされています。これらは、 当時では珍しい色彩のパレットで、色はそれぞれのスペースとその目的を差別化し、同時にソンネフェルト一家の個人的な好みを完璧に反映しています。

Essential コレクションをご覧ください

「Nieuwe Bouwen」（新しい建築）において最も保存状態が良い作品のひとつとして有名なソンネフェルト邸は、1930 年代の本来の状態を細部に至るまで復元することを目指し、2001 年に綿密な修復が施されました。 ニューエ・インスティテュートとフォルクスクラフト財団のサポートを得て、同邸宅は現在はミュージアムとして運営されています。目的意識に基づくイノベーションとモダンな生活が重視された時代に戻ったかのように感じさせるこの建築物は、多くの来館者を魅了しています。 ソンネフェルト邸の時代を超えたデザインの影響力は現在も衰えず、連綿と続く機能主義のインパクトを伝える生きた証拠となっています。

 

写真撮影：サイモン・メンゲス

ケルン、ベルリンと続いた特別なシティガイドで、RIMOWAの歴史的故郷であるドイツを巡る旅をスタートしました。 第三弾ではフランクフルトの街を紹介します。飛行機の乗り継ぎ地としてだけでなく、旅の目的地としてお楽しみいただけるシティガイドをフレッシュな視点でお届けします。

フランクフルトはその歴史だけでも、ダイナミックな大都市に深みを与えていますが、フランクフルトを際立たせているのは、象徴的な建築物や強いアイデンティティに裏打ちされた印象的でユニークな街並みです。正式にはフランクフルト・アム・マインとして知られるこの街は、ドイツの豊かな文化の証であり、それ自体が旅の目的地として訪れる価値をもたらしています。

地元民に行きつけのスポットを案内してもらい、様々な地域を訪れる中で、フランクフルトのエッセンスを発見しました。街の中心にある22ヘクタールの都会のジャングル、100年以上の歴史を誇る広大なフードマーケット、現代アートの中心地として名声を高めたギャラリーなど、RIMOWAのレンズを通してフランクフルトを紹介します。

RIMOWAのフランクフルトガイドをダウンロードし、活気溢れる街を探索しませんか。シティガイドは英語のみになります。

 

建築物の写真: Simon Menges

肖像写真: Marc Krause

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